Mon travail est inspiré par la nature, changeante, étonnante, qui sait se faire à la fois si belle et si complexe. Les graines de semence, les cellules, les éléments microbiologiques, les algues microscopiques stimulent et nourrissent mon imagination depuis plus d’une quinzaine d’années. Je transpose en céramique les plus minimes détails issus de la nature. Je travaille par répétition et multiplication, un processus analogue à celui de la régénération naturelle. Ma motivation est de mettre en perspective la beauté, la fragilité et la vulnérabilité du règne végétal; de créer des atmosphères qui incitent à méditer sur le cycle de la vie ainsi que de se pencher sur les dommages causés à l’environnement qui mettent en péril notre planète terre.

Pour moi, la réalisation de mon propos prend une consonance particulière dans la mesure où le matériau utilisé, c’est-à-dire la terre, plus précisément l’argile, rejoint la thématique globale. D’une part, je cultive un lien privilégié avec la matière, cette argile malléable en qui réside, toutes les potentialités que le façonnage et la cuisson font éclore. D’autre part, ma relation avec la sculpture est marquée par un va-et-vient entre la photographie et la céramique. La photographie est utilisée comme élément de référence à la pièce sculpturale, les parties communiquent entre elles et se nourrissent mutuellement.

Je crée, minutieusement, une multitude d’éléments en porcelaine qui, une fois assemblée, compose un espace graphique qui interroge non seulement la structure, mais aussi le mouvement, le rythme et le temps. Cette approche de l’espace m’a conduite à m’intéresser progressivement à l’environnement et au territoire.

Autour du thème des « Rosaces », j’ai exploré le tondo avec des reliefs, des courbes et des spirales.   Les formes et les motifs inspirés par la nature, réunis à l’intérieur d’un cercle,   me fascinent. L’organisation des pétales de fleur, l’ondulation de l’eau, certains éléments architecturaux sont parmi mes sujets de prédilections. Ce sont des configurations qu’on peut interpréter à différents niveaux : des réseaux de liens qui se tissent et s’associent entre le microcosme et le macrocosme.

Dans mes derniers travaux, je présente de manière inhabituelle et fragmentée les détails de plan d’eau et ses reflets. Les éléments à la limite de l’abstraction laissent place à une interprétation artistique et ont pour but de transcender l’observation du sujet afin d’en exprimer l’essence cachée.

Ce que je fais en art fait partie de mon vécue : ce que j’aime, ce qui me touche, ce que j’ai accumulé comme bagage autant culturel qu’intellectuel et ce qui m’intéresse aujourd’hui.   Il y a toujours ce fil ténu entre la spiritualité, la nature et l’introspection.

My work draws its inspiration from nature : changing and surprising, so beautiful and yet so complex. Seeds, cells, microbiological elements and microscopic algae have sparked and nourished my imagination for more than fiftenn years. I render nature’s smallest details in ceramic art. I use repetition and multiplication in a process similar to that of natural regeneration. My motivation is to put the beauty, fragility and vulnerability of the plant world into perspective; to create atmospheres that challenge us to think about the cycle of life and the environmental damage that threatens our planet.

My message takes on special meaning for me insofar as the material used – namely earth and specifically clay – ties in with the overall theme. On the one hand, I nurture a special relationship with the malleable matter, whose full potential emerges in the shaping and firing processes. On the other hand, my approach to sculpture is characterized by a fluctuating link between photography and ceramics. I use photography as the sculpture’s point of reference, and the elements dialogue with and enrich each other.

I create a host of tiny porcelain elements which, once assembled, from a graphic space that questions structure, movement, rhythm and time. This spatial approach has progressively contributed to shaping my interest in the land and the environment.

Drawing on the « rosette » theme, I explored the tondo form to create large circular works with relief, curves and spirals. I am intrigued by nature-inspired shapes and motifs within the confines of a circle. Some of my favourite subjects include arrangements of flower petals, rippling water and selected architectural elements. These configurations can be interpreted on different levels and suggest a series of links that weave and connect microcosm with macrocosm.

What I do in art is part of my lived experience : what I love, what touches me, my cultural and intellectual baggage, and my current interests. There is always a fine line between spirituality, nature and insight.

Marie-Andrée Côté                                                                                                                       marieandreecote@mac.com